Troisième Oeil du LFT

Réalisateur: Patty Jenkins

Acteurs : Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis

Genre: Action, Aventure, Fantastique

Sortie: 7 juin 2017

Récompenses : Prix du meilleur film d’action aux Critics Choice Awards 2018

Durée : 2h29

Langue : VOSTF

Synopsis :

Hippolyta, la reine des Amazones, entraîne durement sa fille, la princesse Diana, pour qu'elle devienne une guerrière redoutable. La jeune femme, qui vit coupée du monde sur une île paradisiaque, finit par découvrir ses pouvoirs. Un jour, elle porte secours à Steve Trevor, un pilote américain dont l'avion vient de s'écraser. En le rencontrant, elle découvre qu'il se trame une guerre à grande échelle loin de chez elle. Elle décide d'accomplir son destin en accompagnant le jeune homme à Londres où les forces alliées sont réunies. En s'alliant aux hommes dans un combat destiné à mettre fin à la guerre, Diana découvrira toute l'étendue de ses pouvoirs… et son véritable destin. Son but est de mettre fin au conflit en cours et à tous ceux à venir...

Critique/Commentaire :

 Si son féminisme revendiqué a apporté un vent de fraîcheur sur les films de super-héros avant même sa sortie, les engagements politiques de son actrice principale et sa nationalité israélienne ont conduit à l'interdiction du film au Liban. Au-delà de ces indignations, le film de l'univers DC comics a su se différencier de ses concurrents aux héros mâles et bodybuildés, sans pour autant s'extirper de l'étiquette de blockbuster classique.

Les premières réactions à la sortie des premières projections presse étaient élogieuses, les critiques le sont tout autant. Wonder Woman, nouvel opus du DCEU (DC Extended Universe) censé rattraper les déceptions engendrées par Batman v Superman et Suicide Squad , remplit sa mission de sauvetage. C'est en tout cas ce que déclarent les premiers avis qui nous viennent des États-Unis.

Wonder Woman est un film important pour deux raisons principales. La première, c’est qu’il se doit de sauver le DCEU critiqué aussi bien par les médias que par le public, de relever le niveau avant un Justice League crucial pour le studio. Sur ce point, c’est réussi. La deuxième raison est plus importante encore : c’est le premier blockbuster super-héroïque de cette ampleur à mettre une femme en avant. Plus, le film en lui-même est réalisé par une réalisatrice, Patty Jenkins. Une donnée qui impacte forcément le résultat final, notamment dans son propos. Le film distille subtilement et intelligemment son propos féministe.

Sources : lefigaro.fr ; le point.fr

CYCLE CVL : « FEMMES ET POUVOIR(S) »

Titre original: The Iron Lady

Date de sortie: 16 Décembre 2011

Réalisateur:  Phyllida Lloyd

Durée: 1h 45

Genre: Film biographique

Acteurs principaux : Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Stewart Head, Richard E. Grant

Langue: VOSTFR

Synopsis :

Margaret Thatcher, première et unique femme Premier ministre du Royaume-Uni (de 1979 à 1990), autrefois capable de diriger le royaume d’une main de fer, vit désormais paisiblement sa retraite imposée à Londres. Agée de plus de 80 ans, elle est rattrapée par les souvenirs. De l’épicerie familiale à l’arrivée au 10 Downing Street, de succès en échecs politiques, de sacrifices consentis en trahisons subies, elle a exercé le pouvoir avec le soutien constant de son mari Denis aujourd’hui disparu, et a réussi à se faire respecter en abolissant toutes les barrières liées à son sexe et à son rang. Entre passé et présent, ce parcours intime est un nouveau combat pour cette femme aussi bien adulée que détestée.

Commentaires :

La Dame de fer est le portrait surprenant et intimiste d’une femme hors du commun. A la fois aimée et rejetée, Margaret Thatcher est une figure emblématique de la scène politique internationale, et l’une des femmes les plus célèbres et les plus influentes du XXème siècle.

Réalisée par une femme, Phyllida Lloyd, et portée par le charisme de la comédienne Meryl Streep, la biographie filmée « La Dame de fer » offre un point de vue original, celui de la scénariste Abi Morgan qui imagine le présent de solitude d’une vieille dame qui non seulement a perdu le pouvoir, mais aussi l’autonomie...

Le portrait imaginé, est beau, troublant, tant il confère au monstre de froideur qu’est l’ancien premier ministre britannique une humanité qu’on ne lui connaissait pas.La dureté de son exécutif est expliquée par les névroses profondes qui l’ont déséquilibrée enfant.

Ce qui a marché pour l’extirper de sa condition de servante domestique devait servir de leçon à une nation paupérisée, au bord de l’implosion. Politicienne en quête de reconnaissance, elle a toujours dû prouver son autorité et s’affirmer plus qu’un homme pour se faire une place dans son monde.Le premier ministre de légende ne lâchera jamais ses idées, jusqu’au terme du mandat le plus long pour un dirigeant britannique élu au XXe siècle.

www.avoir-alire.com

Titre original : Rear Window

Réalisateur : Alfred Hitchcock

Date de sortie : 1955

Durée : 1 h 50

Acteurs principaux : James Stewart et Grace Kelly

Langue : VOSTFR

Un film tourné en studios

Hormis un plan d'ouverture sur des immeubles new-yorkais, Fenêtre sur cour a été tourné uniquement dans les studios de la Paramount à Los Angeles. Pour ce, iI a fallu construire une cour d'immeuble entourée de 31 appartements dont 12 aménagés.

Quatre nominations aux Oscars 1955 :

Oscar du Meilleur réalisateur - Alfred Hitchcock

Oscar du Meilleur son - Loren L. Ryder

Oscar du Meilleur scénario (Screenplay)  - John Michael Hayes

Oscar de la Meilleure photographie (Couleur) - Robert Burks

Synopsis : L.B. "Jeff" Jefferies, photographe professionnel, se retrouve cloué dans un fauteuil avec une jambe dans le plâtre. Peu habitué à une vie sédentaire, il trompe son ennui grandissant en observant la cour intérieure depuis la fenêtre de son appartement. Progressivement obsédé par la vie de ses voisins, il soupçonne un représentant de commerce d’avoir fait disparaître sa femme. Après d’énergiques reproches concernant son comportement, Lisa, sa quasi fiancée et Stella, l’infirmière de sa compagnie d’assurance aident "Jeff" à résoudre cette mystérieuse affaire...

 Analyse du huis clos :

 Avec Fenêtre sur cour sortie en 1955. Il est ici question d’un photographe contraint de rester chez lui en raison d’une jambe dans le plâtre. Jeff (joué par James Stewart) occupe alors sa convalescence en observant les voisins de l’immeuble d’en face à travers sa fenêtre. Mais la situation dérape lorsqu’il pense être le témoin d’un meurtre perpétré dans un appartement voisin.

Hitchcock construit son huis clos en plaçant la caméra dans l’appartement de Jeff. Le spectateur va pouvoir épier les différents protagonistes à travers les yeux du personnage principal. En plus d’être un film sur le voyeurisme, Hitchcock parle de cinéma et plus précisément de dispositif cinématographique. En tant que spectateur nous regardons un personnage de cinéma qui lui-même regarde à travers sa fenêtre d’autres personnages fictionnels. Il y a une véritable mise en abyme du procédé cinématographique, soulignée dès le début du film par l’ouverture théâtrale des stores. (Ces mêmes stores seront abaissés plus tard, lorsque le personnage de Grace Kelly insistera sur la fin du spectacle de voyeurisme auquel s’adonne Jeff et ses complices).

Hitchcock morcelle ce huis clos en ouvrant l’espace restreint de l’appartement de Jeff, à la vue des autres appartements par le biais de la fenêtre. Ces appartements constituent autant de huis clos possibles, avec leurs locataires et leurs histoires. Cela renvoie au thème du microcosme social déjà vu dans Lifeboat du même réalisateur, mais observé cette fois d’un point de vu extérieur. Et cette vision indiscrète des différentes existences se déroulant dans cette cour d’immeuble, est renforcée par cet espace restreint. La sensation d’enfermement est accentuée par l’invalidité de Jeff. Ne pouvant pas se déplacer, le spectateur se voit dans l’obligation de rester lui-même cloitré dans l’appartement. Hitchcock va alors utiliser plusieurs procédés pour se détacher de ce lieu, en usant de jumelles ou d’objectifs d’appareil photo pour observer avec plus de précision ; mais surtout en envoyant les deux personnages féminins directement sur le terrain.

Lorsque le personnage de Lisa, pénètre dans l’appartement du voisin tueur ; le spectateur suit la scène à travers le regard de Jeff. Il est question ici d’un double cloisonnement. D’un côté James Stewart et le spectateur enfermés dans l’appartement et ne pouvant se déplacer pour aider Lisa, de l’autre Grace Kelly se jetant dans la gueule du loup et ne pouvant s’échapper de l’habitation du tueur. Le huis clos produit alors une tension palpable qui nous place exactement dans la situation de Jeff, et Hitchcock découpe l’espace comme autant d’écrans permettant de suivre les évènements (la fenêtre de l’appartement de Jeff et celles du voisin).

(Sources : article internet : L’Art du huis-clos au cinéma)

Suggestion pédagogique : dossier proposé par le CNC.

http://www.cnc.fr/web/fr/college-au-cinema1/-/ressources/4274839

Dans ce nouveau cycle, le Troisième Œil vous invite à découvrir le Huis Clos qui s’est imposé comme un genre à part entière au cinéma.

Douze Hommes en colère et Le Crime était presque parfait sont des adaptations de pièces et on y retrouve la règle des unités qui caractérise le théâtre classique. Sydney Lumet et Alfred Hitchcock reprennent ce dispositif pour faire du lieu fermé et du temps limité des actants à part entière. La cellule de Fermat est également basée sur la construction d’un huis clos étouffant et mortel. Et même si ses détracteurs reprochent aux réalisateurs Luis Piedrahita et Rodrigo Sopeña de «  ne faire  que dans l’économie », la réalisation, l’espace scénique et le jeu des acteurs construits autour de cette règle éprouvée, témoignent de la qualité du cinéma espagnol.

Titre original : La habitación de Fermat

Réalisation : Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña

Date de sortie : 20 avril 2015

Durée : 1h28

Acteurs principaux : Lluis Homar, Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millan, Frederico Luppi.

Langue : VOSTFR

Informations complémentaires : Au départ, projet de réalisation à petit budget rassemblant quatre personnages dans une maison, à la manière d’Agatha Christie, le film voit véritablement le jour quand  la résolution du théorème de Fermat ayant donné lieu à des publications en Espagne le firent redécouvrir. 

Synopsis : 

Quatre scientifiques ne se connaissant pas, sont invités par un hôte dont ils ignorent l’identité, dans une maison isolée dans le but de résoudre une énigme. Arrivés sur place, ils sont enfermés dans une pièce qui rétrécit petit à petit. Ils doivent rapidement trouver les liens qui les unissent s’ils ne veulent pas être écrasés.

Commentaires :

            Luis Piedrahita et Rodrigo Sopeña expliquent qu’ils ont débuté le scenario avec l’envie de faire un film avec peu de moyens et pour ce faire ont opté pour le genre du huis clos. Ils vont tirer avantage de cet aspect économique en plaçant quatre scientifiques dans une unique pièce qui se réduit à mesure que le temps passe. L’étouffement de ce huis clos est efficace et la pièce qui rétrécit se pose en personnage à part entière du film.

            Les personnages de chair et d’os, quant à eux, utilisent chacun un pseudonyme scientifiques : Hilbert, Galois, Pascal et Oliva (Sabuco). On notera que la seule figure féminine est désignée par son prénom et n’est pas mathématicienne mais philosophe contrairement à ses « homologues » masculins. On s’interroge donc sur la place des mathématiciennes dans cette science. Un lien pour nourrir cette réflexion :

http://eduscol.education.fr/maths/actualites/actualites/article/colloque-femmes-et-mathematiques.html

et un excellent film que le Troisième Œil projettera dans un prochain cycle :

Les Figures de l'ombre ( Hidden figures - 8 mars 2017 ) réalisé par Theodore Melfi avec Taraji P. Henson et Octavia Spencer.

            Et pour une exploitation plus ludique, quelques unes des énigmes posées dans le film :

1 - Une personne réceptionne trois caisses étiquetées dont l'une contient des caramels à la menthe, une autre des caramels à l'anis, et la troisième un mélange de caramels à la menthe et de caramels à l'anis. On prévient cette personne que toutes les caisses sont mal étiquetées. Combien de caramels faudra-t-il prendre dans les caisses pour être à même de réétiqueter convenablement les caisses ?

2 - Une pièce est fermée hermétiquement et contient une lampe commandée par l'un des trois interrupteurs se trouvant à l'extérieur de celle-ci. Comment faut-il procéder pour déterminer avec certitude quel interrupteur commande la lampe en n'ouvrant et n'entrant qu'une seule fois dans la pièce ?

3 - Comment mesurer 9 minutes avec un sablier mesurant 4 minutes et un sablier mesurant 7 minutes ?

4 - Un élève demande à un professeur l'âge de ses trois filles. Le professeur répond que le produit de leurs âges vaut 36 et que la somme de leurs âges est égale au numéro de la maison de l'élève. Ce dernier dit qu'il n'a pas assez d'informations pour déterminer l'âge des filles du professeur. L'enseignant ajoute alors que son aînée joue du piano. Quels âges ont les filles du professeur ?

Titre original : The Stanford prison experiment

Réalisation : Alvarez, Kyle Patrick

Date de sortie : 2016

Durée : 2h02

Acteurs principaux : Billy Crudup, Ezra Miller, Michael Angarano …

Langue : VOSTF

Synopsis : 

La chronique de la funeste "Expérience de Stanford", une simulation scientifique organisée par l'université américaine en 1971 tentant d'explorer les effets de l'enfermement carcéral sur les prisonniers et leurs geôliers... (AlloCiné)